Le blog de cinenlib

UNITED STATES OF LOVE                                                        

2016   V.O.S.T.
Film polonais, suédois de Tomasz Wasilewski
Durée : 1 h 46
Pologne, 1990. La première année de liberté, mais aussi de l'incertitude pour l'avenir. Dans ce contexte, quatre femmes de différents âges décident qu'il est temps pour elles de satisfaire leurs désirs... 
United States of Love a été récompensé de l'Ours d'argent du Meilleur scénario à la Berlinale, et il a été sacré au Festival du Film Polonais en remportant cinq récompenses.

FUKUSHIMA MON AMOUR
2016    V.O.S.T.

Film allemand de Doris Dörrie
Avec Rosalie Thomass, Kaori Momoi, Nami Kamata...     

Durée : 1 h 44 

Marie, jeune allemande, arrive à Fukushima, au Japon, pour changer de vie. Malgré les difficultés d’adaptation qu’elle rencontre, elle choisit de rester auprès de Satomi, la dernière geisha de Fukushima qui a décidé, de son propre chef, de retourner dans la maison qui l’a vu naître.
Les deux femmes ne pourraient être plus différentes, et pourtant, chacune à leur manière, apprennent à se découvrir et se lient d’amitié… 

Le film a été tourné sur les lieux mêmes de la catastrophe nucléaire survenue le 11 mars 2011. La plupart des acteurs sont non professionnels et résident toujours dans la région. 

Doris Dörrie s'est rendue à Fukushima huit mois après la catastrophe nucléaire, en novembre 2011. Deux rencontres ont décidé du film. Un vieil homme assis sur les fondations de sa maison, entièrement détruite. Six mois après le désastre, il n’avait toujours pas réalisé ce qui lui était arrivé. Il avait perdu toute sa famille. 
Dorrie a ensuite visité les préfabriqués dans lequels vivent toujours les victimes de la catastrophe aujourd’hui, où elle a rencontré essentiellement des vieilles femmes, les jeunes ayant déserté la région. "La rencontre avec le vieillard et la visite de ces logements provisoires forment le noyau de mon histoire". 

             Lundi 20 mars 2017, pour la projection de Sac la Mort, le réalisateur du film était présent et a animé la séance en présence de 45 spectateurs dont 5 personnes originaires de l’Ile de la Réunion. Les échanges avec l’équipe de Cinéphiles avant et après la séance, ainsi que les échanges avec le public ont été très fructueux et ont donné un éclairage sur le parcours d’Emmanuel Parraud : sa relation avec l'île de la Réunion ainsi que sa vision du cinéma.

Emmanuel Parraud a découvert la Réunion par hasard, grâce à un voyage de jumelage entre sa ville Vaux en Velin et une cité de la Réunion. Hasard du désistement d’un accompagnateur, mais aussi hasard de la présence, parmi l’équipe, d’une personne originaire de l’Ile, qui va l’introduire à la complexité de l’imaginaire des personnes. De rencontres en rencontres, il fait connaissance avec un univers très particulier, celui des Cafres, descendants des esclaves africains qui travaillaient dans les plantations de canne à sucre. «Je voulais un film qui, sans rien cacher de la réalité de leur condition d’existence, ne tomberait pas dans le misérabilisme, la stigmatisation, le renforcement des clichés ; dangers qui guettent tous les films qui s’aventurent sur le terrain de la connaissance de l’Autre. J’ai compris que seule la fiction le permettrait. Ce détour par le récit et les personnages est indispensable, parce qu’en éloignant le spectateur de la réalité le temps du film, je pourrai la lui rendre plus prégnante après la projection, lorsqu’il retrouvera la vraie vie en quittant la salle, en croisant un autre Patrice dans la rue».

Il découvre ainsi la persistance d’un imaginaire collectif, notamment la crainte de la nuit où des esprits rôdeurs peuvent s’emparer de vous pour trouver un corps. D’où des difficultés pour faire tourner son personnage principal, Patrice, lors des scènes de nuit! Et le titre du film «Sac à Mort», thérapeutique magique par laquelle on enfouit dans un sac tout ce qui peut symboliser la source de vos difficultés et de votre mal-être. Sac abandonné au détour d’une route et malheur à celui qui marche ou roule dessus. C’est lui qui héritera des problèmes!

Emmanuel Parraud a utilisé des acteurs non professionnels, à l’exception de deux d'entre eux. Il a raconté comment il a rencontré les deux principaux, Patrice et Charles-Henri, qui se sont révélés de remarquables comédiens, s’exprimant en créole, innovant et brodant sur le canevas proposé par le réalisateur. C’est cela que nous restitue Emmanuel Parraud, non dans un documentaire, mais dans un film de fiction pour lequel il fait sienne la formule de Jean Renoir «L’art de la fiction, c’est pouvoir s’affranchir de la réalité pour mieux y revenir». Les échanges avec les spectateurs originaires de la Réunion ont montré combien il a touché juste, tant ceux -ci se sont reconnus dans le portrait de l’Ile et de la partie de ses habitants présentée dans le film. Le cinéaste a expliqué aussi sa vision du film, entre thriller et tragédie, entre scènes de rêves et de réalité, sa référence étant Robert Bresson, en particulier, ici, dans la persistance du mal, sous la forme du «sac la mort». Le mal ne disparaît pas, mais persiste et se transmet. Choix aussi d’un récit et d’un montage où chaque scène est autonome et ne précède pas la suivante, dans un objectif de narration ; où la caméra est sensible aux détails de ce que voit l’œil. L’empathie pour le personnage exclut l’identification et l’émotion qui paralyse le jugement.

«On dit classiquement que la tragédie est morte dans nos sociétés contemporaines, qu’on ne peut plus y croire. Pourtant, on le voit bien, les êtres humains semblent incapables de changer le cours des choses. Et nous n’avons que peu de prise sur le destin de nos vies. C’est en quoi ce film, au-delà de la Réunion, au-delà de Patrice, raconte aussi pour moi, en creux, notre monde, un monde de « gentils » qui vont devenir méchants, peut-être même très méchants, dans un futur proche. J’espère qu’on pensera à ça aussi en regardant le film: ce qui se passe pour Patrice nous ressemble. Nous avons, nous aussi, nos « sacs la mort ». (Emmanuel Parraud, mai 2016 )

TEMPÊTE DE SABLE

2016    V.O.S.T.                                                                 

Film israëlien de Elite Zexer

Durée : 1 h 27

Les festivités battent leur plein dans un petit village bédouin en Israël, à la frontière de la Jordanie : Suleiman, déjà marié à Jalila, épouse sa deuxième femme. Alors que Jalila tente de ravaler l’humiliation, elle découvre que leur fille aînée, Layla, a une relation avec un jeune homme de l’université où elle étudie. Un amour interdit et contre lequel elle va se battre. Mais Layla est prête à bouleverser les traditions ancestrales qui régissent le village.

Elite Zexer:" Les gens qui  voient le film, réagissent de façon très forte à deux choses. La première, c’est qu’ils apprécient que ce film leur donne, à voir et à mieux comprendre, une société dont ils ne connaissent rien. La seconde, c’est qu’ils arrivent à se connecter de façon personnelle, bien que le film parle d’une communauté qui n’est pas la leur. Pour moi, c’était l’intention principale: je souhaitais être universelle et pas ethnographe." 
 

LE DISCIPLE                                             

2016         V.O.S.T.

Film russe de 
Kirill Serebrennikov

Durée : 1 h 58 

Veniamin, un adolescent pris d’une crise mystique, bouleverse sa mère, ses camarades et son lycée tout entier, par ses questions. Les filles peuvent-elles aller en bikini au cours de natation ? Les cours d’éducation sexuelle ont-ils leur place dans un établissement scolaire ? La théorie de l’évolution doit-elle être enseignée dans les cours de sciences naturelles ? Les adultes sont vite dépassés par les certitudes d’un jeune homme qui ne jure que par les Écritures. 

Le film a remporté le Prix François Chalais au dernier Festival de Cannes, ainsi que l’European Film Award de la Meilleure Musique.
"La religion impose des réponses. L’art consiste à poser des questions. Le film montre que la religion est une forme de manipulation, utilisée par un jeune homme pour manipuler ceux qui l’entourent", déclare le réalisateur. Le Disciple est adapté d'une pièce de Marius von Mayenburg.  

«Le disciple» permet au spectateur de rencontrer deux artistes contemporains. D'une part le cinéaste russe et d'autre part Marius von Mayenburg, né à Munich en 1972, dramaturge allemand, auteur de la pièce à l'origine du film : «le martyr». 
Kirill Serebrennikov est né à Rostov en 1969. Il étudie les sciences physiques à l'université jusqu'en 1992, Avant même d'avoir terminé ses études, il fait de la mise en scène et à partir de 1990, il s'y consacre. Il dirige dès lors plusieurs spectacles qu'il présente à Rostov. À partir de 1991, il réalise des films pour la télévision de différents types (documentaires, publicités, téléspectacles..) Metteur en scène de théâtre, il monte à Moscou, dans différents théâtres, Gorki, Bretch, Boulgakov, Shakespeare. Il met aussi en scène de nombreux opéras, notamment aux côtés du Bolchoï à Moscou et à l'Opéra Mariinski de Saint-Pétersbourg.
M.V.Mayenburg, lui, commence par des études littéraires. En 1992, il s'installe à Berlin, et en 1996, il commence à écrire des pièces. Il obtient le Prix Kleist et le prix de la Fondation des auteurs de Francfort. Collaborateur de l'équipe artistique de Thomas Ostermeier à la Baracke à Berlin (1998-1999), il rejoint en 1999 la Schaubühne comme auteur, dramaturge et traducteur. Ses oeuvres sont jouées dans toute l'Europe et au-delà. ("Le martyr" Théâtre National de Strasbourg 2014). 
La pièce de théâtre, comme le film, montrent comment la folie mystique d'un adolescent révèle l'incapacité encore plus inquiétante de la société à lui répondre.